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一个艺术家很容易对自己心爱的家乡文化痴迷。 身为济宁市任城区书法家协会主席的马国栋，是书法家，亦是卓有成就的篆刻家。近年来，他通过对陶瓷印的探索，突破了传统篆刻的依赖，找到契合李白诗文主题创作的路径，在刀与泥的接触中，创造出激越痛快、神采奕奕的意境，让传统篆刻艺术为之面貌一新，成就了别样的文化符号。 篆刻家马国栋（中国书法家协会会员、任城区书法家协会主席） 唐代大诗人李白寓家济宁23年，留下60余篇与济宁有关的诗文。这对济宁来说，无疑是宝贵的文化资源。然而，事实上也是非常寂寞的存在。何不运用篆刻围绕李白留在济宁的诗文做点有意义的事情？心生此念，马国栋不仅迷上李白诗文，也遇到不小困惑。拿篆刻来讲，他走的是秦汉之路，与诗仙的浪漫并不合拍。换句话说，马国栋的篆刻风格与李白诗文并不搭界，这让马国栋很是苦恼。多年以来，此事一直萦绕在马国栋心间。 事情想想容易，实则做起来并不轻松。自幼钟情篆刻的马国栋，素以白文印见长，其“快意”的印风，当属“猛利”一路，这为他在印坛赢得了“大刀”、“马大刀”等美誉。为了心中的念想，他另辟蹊径，果断跳出石材天地，转而倾力陶瓷印材，在陶与瓷上“舞刀”，找到了新的发挥空间。他创作的陶瓷印，用刀用笔，朱文白文，左之右之，颠之倒之，收放自如，情绪跌宕，俱有妙解。特别是单刀入陶一法，生辣苍劲，极其酣畅淋漓，令观之者心神舒畅。 石门（白文） 2.4x2.4厘米 一枚别致的陶瓷印，将马国栋的文字素养、篆刻造诣展现得淋漓尽致，让他找到了与李白诗文相通的入口。唐时任城今济宁，唐代大诗人李白为济宁留下的不只是一座千古流芳的太白楼，还有他那些脍炙人口的诗文。但凡济宁人大都知晓李白在济宁写过《任城县厅壁记》，马国栋生长于任城，他为此不停地寻察李白遗迹，与文化学者探讨，与篆刻同仁交流。功夫不负有心人，终于梳理出以李白寓家济宁所作诗文为篆刻主题的创作路径。心中充满快意，他要“舞刀”去做挂念已久的大事，让篆刻“活”起来。 任城县厅壁记（朱文）5x7.1厘米 李白创作的诗文，与济宁关联的有60余篇，最有特色的是一系列送别诗。如《鲁城北郭曲腰桑下送张子还嵩阳》《鲁郡尧祠送窦明府薄华还西京》《鲁郡尧祠送张十四游河北》《鲁郡尧祠送吴五之琅琊》《鲁中送二弟赴举之西京》《对雪奉饯任城六叔秩满归京》《送薛九被谗去鲁》《送鲁郡刘长史迁弘农长史》《别中都明府兄》《送梁四归东平》《金乡送韦八之西京》《送范山人归太山》等等，皆是诗仙李白在寓家济宁期间的赠友送别之作。此外，像《鲁东门观刈薄》《咏邻女东窗海石榴》《别鲁颂》《梦游天姥吟留别》等诗文也都作于济宁。李白诗文浩瀚如海，精深如山，对济宁对任城文化贡献之绵长，自不待言。得此路径，马国栋恍如山门洞开，他从李白的这些诗文中精心筛选，反复推敲，一遍遍淘选出百余条印文，欣喜地踏上了创作的征程。谈到为什么选择陶瓷印，他说：“陶，蕴含着中华民族远古的文化基因，是有生命力的器物。在陶上刻印，线条与石头质地完全不一样，有其率意、率真的一面，更适合表现李白诗歌的内美，表达诗仙的气质。瓷，是中国元素，经过烧制，对瓷性的把握，具有一定的挑战性。选择陶瓷作为印材，其刚柔相济的秉性，对篆刻家也是一种修炼，一种自我陶冶。”在陶瓷印材上舞刀，马国栋立定精神，使刀如笔，尽情挥洒，随心所欲，但又不逾规矩法度，有条不紊，和谐自然，收而不密不乱，放而不过不飘，形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。 观月在水（白文） 4.5x5.8厘米 马国栋奏刀多年，其所治之印，对中国印章源流及先贤杰构用心揣摩，博采众长，融会贯通，自成一格，已是崛起齐鲁印坛的翘楚。为诗仙李白诗文“舞刀”，他有着一份专业的自信。2020年初，新冠肺炎疫情突发，人类社会按下暂停键。居家防疫，仿佛成为马国栋专属的创作时空，他十分珍惜这份宁静，居斗室，焚香煮茶；操刀石，不分朱白。他以李白寓家济宁的诗文为中心，突出主题，躬耕方寸，精心创作了一百方陶瓷印，而实际篆刻的印章却远远不止这些。据他讲，算上反反复复刻了磨、磨了刻的印章，恐怕不下三百方。疫情迫使社会进入慢行道，而马国栋却借机踏上快速路。著名的京杭大运河乃是从任城区穿城而过的文化之河，近年来，文化“两创”推动了运河文化勃兴，赋予了优秀传统文化新的时代内涵。在济宁汉园，坐落有一个大运河陶印馆，汇聚了天南地北来此揣摩陶瓷印的爱好者，他们以大运河为原料来源，选土、澄泥、做坯、塑形、制钮、烧陶、刻印，不亦乐乎。马国栋以陶瓷印材篆刻李白诗文的举动，得到这个群体的鼎力支持，大运河陶印馆的高成丰馆长为其提供了充足的陶瓷印材，独具个性、艺术气息浓郁的陶瓷印坯迷住了马国栋，他沉溺于对陶瓷印的喜爱中，兴奋地夜不能寐，为此，专门建立了自己的陶瓷印工作室。 唐开元二十四年，李白举家来任城途中，行经汶上，并作《五月东鲁行答汶上翁》一诗。马国栋取其诗名、诗句，创作了“五月东鲁行答汶上翁”“鲁人重织作”两方陶瓷印。结合他对篆书结构和线条的理解，不但将篆书婉约的线条特质更多地融入陶瓷印之中，还以横粗竖细的方法对相应笔画进行了处理，一改汉代白文印线条粗细平直均衡的形态，呈现出一种立体感。“法古而不泥古”，马国栋这两枚印的线条，其篆法一任自然，不染时俗，既充分表现线条中的力度，又使这种表现十分含蓄，深藏而不张扬。据马国栋介绍说，“陶瓷印材与石质印材完全不同，更自由，更有发挥空间，也更利于对李白诗意的展现。”马国栋对用陶与瓷创作李白诗文印有着独到的体会，他把朱与白、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，在变化中达到统一，骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一太白诗仙也。 赠武十七谔并序（白文）7x7厘米 李白是伟大的浪漫主义诗人，有“诗仙”之誉。为了表现这种特质，马国栋创作了一些超大尺寸的陶瓷印。这批大印，都在7厘米以上，或方或长，不一而足。7厘米见方的大印“赠武十七谔并序”，奇正相生，腾挪有度，所刻白文，线条刚劲自然，血脉通畅，印中一条白线自上而下，大有“飞流直下三千尺”的浩荡。白文印“观月在水”，意存高远，写意的味道十足，直面观感简洁大方，充盈的浪漫气息，使此印生动有致，别具面目。天宝元年，李白被唐明皇请出山，由任城奉诏进长安供奉翰林，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，那是何等意气飞扬、何等壮志凌云。后来“赐金放还”，东归任城，“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，又是何等潇洒，何等飘逸绝伦。通观马国栋这百枚陶瓷印，其中有60余方为白文，他对白文竖线的运用，犹如溪水冲破池潭，一泄而下，水花四溅，迎风飘舞，优美的画面中透出如诗如歌的意境，使人感到痛快淋漓。虽然不似汉印那般厚重，但使刀如笔的快意依然布满方寸，这让人能够联想到诗仙李白的通达、潇洒和那独一份的浪漫。 梦游天姥吟留别（白文） 5.2x5.4厘米 在济宁，诗仙李白足迹所至早已皆成景观，青莲阁修葺一新，浣笔泉晋身国保，太白楼更是闻名遐迩而愈发有名。然而，对于李白诗文的关注和运用却甚是轻浅，少了创新的应用。李白在济宁是家喻户晓的人物，也是令济宁人为之骄傲的存在。吟咏李白诗篇，揣摩李白著述，体味李白立身处世的方式，这实际上就是与古之贤者交往。从这个意义上说，当下，马国栋为李白“舞刀”，整理李白诗文以篆刻的方式作艺术化呈现，也是填补空白之举，不仅虎虎生风，还舞出了诗酒英豪的味道，俨然是一件十分有意义的事情。这既是一个城市对李白诗文集大成的创新应用，亦是理解和回望济宁和而不同的人文历史与主流价值的重要窗口。由此，我们可以得到这样的启示：凡是有成就的艺术家都具有深厚的传统基础，同时又具有强烈的时代创新精神。
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狗仔卡
发表于 2022-9-15 16:16:46
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